明代那些超惊艳的琴桌_黄花梨_桌面_

原标题：明代那些超惊艳的琴桌

赵佶《听琴图》（图1）已相当细致的描绘出一种琴桌。其为四面平式，方形直腿，侧面足间以双枨相连。桌面镶嵌一石板，桌面与桌里之间保留相当的距离，并镶档板，其上雕刻以繁缛的缠枝花卉图案。《洞天清录》言：“琴桌须作维摩样，庶案脚不碍人膝。连面高二尺八寸，可入膝于案下，而身向前。宜石面为第一。”石桌面或来自永州， 其下的双层结构，当是一种特定的音箱。此类琴桌在宋代绘画中仅此一例。要而言之，《听琴图》中的琴桌具备两个特点，一是音箱的设置，二是以石面镶嵌。二者都强调琴桌的功能性，需增加琴与桌的共鸣，达到扩音的目的。

图 1 宋 赵佶 听琴图 故宫博物院藏

相比之下，《深堂琴趣图》《会昌九老图》《商山四皓会昌九老图》中的琴桌，则近于一般的条案，都是四面平式，方形直腿，即赵希鹄所言的“用坚木厚为面，再三加灰漆，亦令厚。四角令壮，更平不假拈极”。

明代的琴桌很大程度上以宋制为圭臬。一方面，是对砖石桌面的推崇，曹昭《格古要论》言：“琴桌须用维摩样， 高二尺八寸，可容三琴，长过琴一尺许。桌面用郭公砖最佳， 玛瑙石、南阳石、永石尤佳。”文震亨《长物志》则提出以一种古砖镶桌面，“以河南郑州所造古郭公砖，上有方胜及象眼花者，以作琴台，取其中空发响”，以砖驾琴抚之， 有清声，泠泠可爱。丰城剑溪也产一种砖，“其音清响尤异”。屠隆《考盘余事》还提到一种特殊的琴台，用紫檀为边， “以锡为池，于台中真水蓄鱼，上以水晶板为面，鱼戏水藻，俨若出听，为世所稀。”另一方面，是设计天巧的声箱， 有实物为证。

图 2 明 黄花梨琴桌 选自《风华再现：明清家具收藏展》 鲁毳轩藏

保存至今的明代琴桌，按选材、工艺等，大体可分为两类，一是黄花梨琴桌（图 2），一是髹漆琴桌。此外， 还有一种琴几，功能与琴桌相当。

黄花梨琴桌

明黄花梨两卷角牙琴桌（图 3），长 120、宽 51.8、高 82 厘米，陈梦家夫人旧藏。桌为四面平式，安两卷相抵角牙。分上下两层，如若乾坤，实际上是设计成一件共鸣箱，内置铜丝弹簧装置，以助音响，《明式家具珍赏》言其“一拍桌面，嗡嗡作响”，应该是一件特别制作的琴桌。管平湖则以为，弹簧实际上对琴音有损无益，乃出好事者所为。明代是否已经出现配置弹簧的琴桌，有待考证。陈梦家在《论间空》中提及此桌，“一张简朴的明代琴桌全身是素的，只是几个略带文饰的牙”，以此论述中国艺术以不同方法来表现“间空”。更多的琴桌近似于宋佚名《会昌九老图》中的形制， 即单层的厚桌面。

黄花梨四面平内翻马蹄琴桌，长 143.6、宽 42、高79.2 厘米，清华大学艺术博物馆藏。四面皆平直，桌面攒边，独板芯，板芯下之托带与左边透榫 , 并用顺纹盖梢封堵，方腿，上粗下细，腿部上端与两侧牙板制作别致，腿部、牙板内角呈圆弧状，足端为内翻马蹄。此件曾经杨耀研究， 并著录在古斯塔夫·艾克（Ecke Gustav）的《中国花梨家具图考》。杨耀在其《明式家具研究》亦收录类似的琴桌两件。

图 3 明 黄花梨两卷角牙琴桌及正、侧面线图 陈梦家夫人旧藏

黄花梨四面平琴桌，长 114.2、宽 45.2、高 85.8 厘米， 伍嘉恩藏。无束腰，不施枨，亦无角牙，益显骨相清奇， 简约不凡。“汇通典藏”主人菲利浦·德·巴盖、攻玉山房、鲁毳轩等都藏有类似的琴桌。而鲁毳轩的琴桌，镶嵌有楠瘿木，以增润音色。古·尤伦斯男爵（Guy Ulens）旧藏。

明人杜堇《听琴图》中的琴桌，也属此种，四面平直，方腿， 桌面嵌以石板或木材，桌脚、牙倏和腿足的接合处大转角及腿足等处施以细部处理，愈显柔婉与简静。

图4 明 黄花梨琴案 王世襄旧藏

最具特色的是王世襄藏黄花梨琴案（图 4），由一明代平头案改制。夹头榫结构，案面独板，光素刀牙板。方材腿足打漥，边缘起棱线，下端微向外撇。侧面足间以双枨相连，更具稳固性。案面两端各有一方孔，琴首和轸穗可垂于孔中，便于两人对坐抚琴。

《自珍集：俪松居长物志》称其改制来自管平湖的指导。作为一代古琴大师，管平湖对琴桌形制的思虑，来自多年奏琴的经验，尤其强调功能上的实用，把腿锯掉两寸， 又挖了两个洞。其形制与故宫博物院藏元佚名《荷亭对弈图》一致，只是桌面更宽，增加方洞。

首先是尺寸的适宜，高度低于一般的桌案，而宽度略宽于同等高度的平头案，“惟琴几必须低于一般桌案，长宽尺寸以 160×60 厘米为宜”。这样的宽度，方便两人对弹， 尤其方便古琴初学者习琴，“师生对坐，两琴并置，传授者左右手指法，弟子历历在目，边学边弹，易见成效，一曲脱谱，即可合弹”。曹鹏在《王世襄说王世襄》中以谈话录的形式，更为通俗记述了此琴桌的优点，“一个人坐在那边，一个人坐在这边，学琴时，老师的手法动作完全看得见，所以教琴的时候两个人对弹，特别方便，彼此的手势完全可以看得很清楚，因为离得很近。所以这是教琴、学琴最理想的一个案子。”

其次是琴桌应符合琴的形制和养护，即“两端大边内面板各开长方孔，藉容琴首及下垂之轸穗。其优点在琴首不在琴几之外，可防止触琴落地”，而且“开孔内须用窄木条镶框，光润不伤琴首”。

王世襄晚年仍重此桌：“每见此案而缅怀琴学大师管平湖先生。一自改制，不啻为经先生倡议、有益护琴教学之专用琴几保存一标准器，可供来者仿制。是实已赋予此案特殊之意义及价值，其重要性又岂是一般明式家具所能及。吾韪其言，故今置此案于家具类之首。”并道出琴桌的特殊价值与意义，即琴桌制作的典范，“管先生创作的琴桌呀，有一个真实的标本留着，恐怕以后弹琴人都会仿这样做。”

此外，还有一种形制迥异的琴案。明代《听琴图》中，士人正襟危坐，若沉浸在琴曲中。其面前的琴案，四面皆平直，踏脚枨是其最大的特色。万历刊本《唐诗画谱》的插图中，也可见到此种琴案。纽约大都会博物馆藏有类似实物，年代略晚，当在明清之际。

图 5 明 朱漆雕填戗金云龙纹琴桌 故宫博物院藏

2、髹漆琴桌

明代的髹漆琴桌存世不多，仅举故宫博物院所藏两件。朱漆雕填戗金云龙纹琴桌（图 5），高 70、宽 97、纵45 厘米。立水式沿板，拱肩， 直腿，内翻马蹄。通体髹红漆，桌面中间为一开光，黑方格锦纹地，饰戗金二龙戏珠，雕填彩云立水。其四周则是黑卍字戗金方格锦纹地，有葵花式开光，戗金赶珠龙八条，间以填彩八宝。底部髹黑漆。

图 6 明 黑漆描金莲花纹琴桌 故宫博物院藏

桌面与桌里之间为约 5 厘米的空隙，底部另镶档板， 镂钱纹透孔，抚琴之时，琴音在空隙间震动，又通过钱纹传出，使琴音在桌面之下产生共鸣，提高音色效果。

黑漆描金莲花纹琴桌（图6），长 96、宽 45、高 71 厘米。通体髹黑漆，面沿、牙板、束腰、腿足饰以描金西番莲纹。桌面之下设计有一暗音箱，下为壶门式牙板，方形直腿，内翻马蹄。

以上两件琴桌皆造型华美，工艺精湛，皆为万历时期的经典之作。但文震亨似乎并不欣赏此类家具，其一再强调家具只用朱、黑、素， 而慎用工艺繁复者，如雕漆、戗金等。

3、琴几

相比于琴桌特殊的音箱设计，琴几则显得更为简约。如果说琴桌重视的是演奏性能，那么琴几或许更倾向于“承琴”之用。琴几，有高、矮之分。高者，如故宫博物院藏铁力木雕缠枝莲纹卷头琴几，杨耀《明式家具研究》所收录者，矮者，如陈启德藏紫檀琴桌。但琴几有时也承担奏琴之用，当代琴室也比较流行此式。

图 7 明末清初 铁力木雕缠枝莲纹卷头琴几 故宫博物院藏

明铁力木雕缠枝莲纹卷 头 琴 几（ 图 7）， 长144.5、宽 30、高 84 厘米， 以三块铁梨木整板制成。几面立沿、腿部都起边线。左右板足中间有长方形开光， 其内透雕缠枝莲纹，足呈卷书式。

图 8 明 铁力板足开光条几 陈梦家夫人旧藏

明铁力板足开光条几（图 8），长 191.5、宽50、高 87 厘米，陈梦家夫人旧藏。以三块铁力木整板制成，板厚约 2 寸，直角相交处，用闷榫接合，修成圆角。左右板足中间开长圆形透光，卷书式足，卷书处以另木拼贴。其长度比一般琴几长，克利夫兰美术馆藏唐寅（传）《听琴图》中的琴案也较长，案角尚可置烛台。

宋元明绘画中，除了上述琴桌外，还有其他规制。宋佚名《百子嬉春图》中的童子，将琴置于一宽案上， 琴轸亦未垂直桌畔，画家或许不懂琴事，其本意也应是突出“嬉春”的热闹氛围，故其琴桌即便不太适宜演奏，也不足为怪。明人周臣《香山九老图》里有四位士人围坐一方案旁，案板较为厚重。案上除还陈列着鼎式炉、花瓶、手卷、书籍等。

图 9 元 任仁发（传）琴棋书画图（局部） 东京国立博物馆藏

东京国立博物馆藏元代任仁发（传）的《琴棋书画图》（图 9），有一抚琴场景，其用琴桌类似于明代的酒桌。牙条窄狭，插肩榫结构，牙边各透雕卷叶纹。桌面嵌以石板。

图 10 宋 佚名 临流抚琴图 故宫博物院藏

琴者，禁邪归正，以和人心，作为雅乐的代表、圣人之乐，其本“抑乎淫荡，去乎奢侈”。鼓琴之所， 以自然环境为宜，或于乔松、修竹、岩洞、石室之下， 地清境绝，而置琴于地或腿上，无需琴桌，如《临流抚琴图》（图 10）、《伯牙鼓琴图》（图 11）。或择净室高堂，层楼之上，观宇之间，亦需雅净的家具。

琴桌作为宋代以后最重要的琴室家具，就榻以琴， 心身端正，是鼓琴相关仪式的关键。但就形制而言，或许始终未能臻于成熟，一方面是其双层的音箱设计，未必能达到理想的效果。如陈梦家夫人藏明黄花梨两卷角牙琴桌，虽添弹簧，而有扰琴声。王世襄旧藏之黄花梨琴案，则为平头案改制，未有琴箱，或许也表明这类音箱并非不可或缺。

图 11 元 王振鹏 伯牙鼓琴图 故宫博物院藏

另一方面，是琴桌的形制，或许一直未有定式， 只是形成了一个相对的规制。宋明绘画中，除《听琴图》外，罕有类似设计精妙的琴桌。最为常见的是《深堂琴趣图》中的四面平案，有时可能也以一般的几案充作琴桌，如《琴棋书画图》中似以所谓“酒桌”为琴桌。也因为如此，管平湖才要求工匠以明代平头案改制。

作为明代家具的重要代表，琴桌以其介乎繁缛式与简朴式之间的中庸之美，富有涵蓄的弦外之音、无言之言，深蕴儒、佛、道之玄理的哲学思虑，阐释着明代简约主义美学的“间”与“空”。博雅端方之士， 正心修身，齐家治国平天下者，咸赖琴之正音，而琴桌之妙道，亦在其间。

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郭关：号高朴道人，生于湖南桂东，书画古琴艺术家。作品涉及书画、音乐、诗文、斫琴等领域；晓音律，好古琴，七岁始随祖父学习古琴，后受教于龚一、成公亮先生等，打谱作曲上百首，尺八受教于三桥贵风先生；书法受教于孙伯翔先生；二零零六年闭关参禅一年，出关后研习中观、唯识学，画风大变；二零一三年入龙虎山修道，通斋醮科仪；曾就学于北京师范大学、人民大学宗教哲学硕士；著有《郭关诗文集》《郭关禅画》《郭关诗画集》《郭关古琴》等。作品多次参加全国美展、发表于各大媒体，众多作品被国内外艺术机构及收藏家收藏。现“郭关绘画全球巡回展”已在台湾、英国、墨西哥等地圆满举行，所展出作品均被收藏家收藏。台湾建立有“郭关美术馆”，常年展示郭关作品数百余件。

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