古装男,为什么这些男演员，越来越丑？|焦恩俊|古装|古装剧|武侠剧|古装片|电视剧_

最近，我新学了一个词“古装丑男”。

我一向不赞成用容貌去评判一个人，但看了朋友发来的图，我好像一下子懂了，创造这个词的人，到底想说什么。

平心而论，这些男主真的丑吗？我想不至于。

但这些截图属实让人出戏，男主角的神韵姿态，造型妆发，实在衬不上剧中人物的设定。

△ 胡一天饰演的花无缺和谢霆锋版花无缺

说实话真人并没有这么难看，只怪前辈太强

想想那些年，古装剧中的男主角可是个顶个地能拿出手，不仅迷倒一众女粉丝，连男性观众也被他们的英气折服。

明明是受众最广的角色，怎么就变成了现在这样？

△ 香江双子星 姜大卫和狄龙

细数往昔，古装男主的脸就是一个时代，它见证了时代审美的变迁，见证了古装剧的变迁。

说难听点，这应该是一部丑化史。

△ 天涯四美

01

80年代，男神的青春

80年代的影视界充满阳光和朝气；

旧秩序消去，这片土地百废待兴。

而对岸的香港，正在经历她的黄金岁月。

我们小时候看过的古装武侠片，有一大半来自狮子山下这片土地。

梁朝伟，刘德华，刘青云，周润发，大家熟悉的上古香港男神，也几乎都在80年代的古装剧里露过脸。

有意思的是，80年代的古装剧古装剧的特点之一，是演员看上去都很“脸黑”：

由于打光风格，化妆技术，摄影器材的限制，80年代古装剧里的角色，不分男女，都会出现大量的黑脸人。

特别是“农民”，“武夫”等角色，面朝太阳，风尘仆仆，这类角色都一张贫苦大众的脸，尤为写实。

“一尘不染，仙气溢出屏幕”的男主角是不存在的，那时的古装剧男主=硬汉，最少也得是个“智汉”；

于是，筛选的要求非常“硬派”：男主角就算风尘仆仆也得好看，再土气的装扮，也不能找个穿起来丑的。

丰姿英伟、相貌轩昂、星目剑眉，成了男主标配。

尤其是受日本的“昭和硬汉”的影响，硬朗，阳刚，沧桑，即为男子之美。

△ 80年代的日本顶流男星高仓健，是后昭和时代审美的倒影

同时由于技术限制，左手一个慢动作，右手一个特效这种事，在当时还属于玄学范围，古装剧里所有打戏，基本都由演员真刀真枪上阵。

那时的武侠剧里没有小鲜肉，毕竟芊芊细腰气若游丝的美男子上场，这还怎么打？

就这样，一群黑脸的硬汉大哥们轮着拳脚打完了整个80年代。

然而，随着柏林围墙的倒塌，崇尚对抗的叙事风潮，携着硬派审美退下一线，人类迎来了近代史上最和平的年代。

02

90年代，黄金之巅

90年代，是东亚文化产业的黄金年代，

冷战结束，南巡完结，千万人下海经商，国内家用录像机的数量直接去到了100万台。

有线电视覆盖率，也达到了惊人的8亿人。

△ 聚众看电视，90s初的最大娱乐

而主宰了整个90年代东亚流行文化的日本，则迎来战后经济发展的最高峰。

各类资产价格暴涨，在东京街头随处可见挥金如土的年轻人，甚至让西方感叹“日本即将买下全世界”。

△90s初，在街头挥着万元大钞打车的日本年轻人，可不是电影

经济的高度发达，直接影响了人的审美。

观众不再满足只有硬汉元素的作品，从这个时候开始，各种被人称道的“盛世美男子”开始登场。

何谓盛世美男子？

需有儒雅之气，又要有内在之锋芒，刚柔并济最好略带阴郁，如此便有盛世之颜。

△年轻时木村拓哉，是90年代审美的最佳代表

古装片亦是如此，90年代的古装戏，是“儒侠”的时代。

“儒侠”的出现，还有一个重要因素是技术——相比80年代拳拳到肉实打实的打戏，90年代开始有了“吊威亚”这种飘飘欲仙的操作。

古装片打戏不再只是两壮汉原地斗殴了。

也是正好在90年代，台湾市场开始解禁，香港艺人大量涌到台湾发展，像《戏说乾隆》、《白娘子》等90s知名剧集，就是香港主演+台湾班底的组合。

而台湾又恰巧是受日本流行文化影响最深的地区，偏偏在此时，两岸处于历史上最浓厚的蜜月期，于是两国四地的潮流一拍即合，古装美男的大时代就此开启。

先有张卫健领衔的《日月神剑》(91）打响头炮：

△ 彼时，张卫健还是个有头发的美男子

尔后，古天乐的《神雕侠侣》（95）吕颂贤的《笑傲江湖》（96），《天龙八部》(97)为其添柴加薪：

△ 95《神雕侠侣》

△ 96《笑傲江湖》

△ 97《天龙八部》

再由焦恩俊《小李飞刀》（99年）、林志颖&苏有朋《绝代双骄》（99年）画上完美句号；

△ 焦恩俊

△ 林志颖和苏有朋

可谓，百花齐放，争红斗艳；90s的古装剧。

当年还有香港女富商，因为太爱焦恩俊，想要拿钱出来投资电视剧，焦恩俊演男主角，女富商演女主角，过把电视瘾。

可是黄金之巅往后，行人来去匆匆，再也不见当年惊鸿一瞥。

03

新世纪，进击的资本

进入新世纪，韩流强势崛起。

韩式美男子带来了新的审美，白皙的皮肤，硬气少了，俊俏多了。可这审美还没能突击到武侠剧里。

彼时，正是国内武侠剧的“大资本”年代，但资本都是煤老板给的。

这些听上去土里土气的“土老板”，除了有钱，还有个特点朴实无华，对着不懂的东西不会乱指挥。

就是指挥，他们也不喜欢韩国的美男子。

△ 汪编剧 名言之一

当然，那时候的导演也不喜欢。

武侠剧还是能透着一股侠气。虽然比不上“黄金的90年代”，但还是可以寻到一些精品：

比如，胡军的《天龙八部》（03年）；胡歌&彭于晏的《仙剑奇侠传》（05年）；谢霆锋&张卫健的《小鱼儿与花无缺》（05年）。

这些男主角虽然比老派柔和了，但味道依然是那个俊男的味道。

不够硬不重要，加几个新时代特效展示下气功，威亚多吊几下，也是一场打戏。

但事情在几年后就开始往奇怪的方向发展了。

04

现今，流量大乱斗

进行21世纪第二个十年后，娱乐圈迎来了泡沫式的巨大繁荣。

男主角不再用选的了，直接“造”。

一个个的偶像被制造出来，并通过对互联网流量的绝对掌控力，打造出粉丝经济圈。有了粉丝就有了观众，谁还管你审美要求。

这股潮流之大，古装剧也无法置身事外；

对于过往十年的古装剧，除了《琅琊榜》能拿得出手，我们恐怕根本说不出几个更好的名字。

于是，古装剧里的男主角穿什么不重要，妆发也不重要。

主要人物设定是个完美男人，粉丝们就爱得不行。

传统意义的古装剧，像以前打磨个三五年，有一身基本功，已经完全落后时代。

现在的古偶剧，就是偶像剧批个古装皮，钱就能哗哗地来。

想起以前的古装美男，千人千面；可现在一眼望去，还真差不多了多少。

气质得奶，下巴得尖；基本功不够演不了打戏？有分镜慢动作就行。

表情僵硬？化妆来补；演技尴尬？女角花痴脸救场；

男主们，彻底从颜值气质和功夫型变成了气氛型。

其实，新一代的男演员里也不是没有好的古装小生。

靠古偶出圈儿的任嘉伦，身上还是有几分侠的影子。

编剧芦苇就说过，武侠剧里必须有侠气，就算是古装偶像剧也不应该只有仙气儿。

现在这些迫不及待告诉你“这个男人真的很帅，快来看”的电视剧，失败、被嘲讽、被吐槽也就不意外了。

像这样慢镜头公主抱转圈，然后四目相对，加上一点粉色特效，就有冒泡泡的感觉了。

可是，这种冒泡泡的感觉，早就脱离了男演员本身，只是为了服务粉丝。

换句话说，你根本不知道除了“脸帅”，还有什么词可以夸出口。

哪像那些年，乔峰的帅是豪迈，花无缺的帅是彬彬有礼，杨过的帅是犹如未琢之珠玉……

“古装丑男”这个词被发明出来，我想应该没有太多恶意。

大家嘲讽和讨论，只不过是对曾经的怀念。我们曾经明明有过那样精彩绝伦，让人回味无穷的“古装美男 ”。

虽然说时代之潮流，非个人力量可以左右，但最近大规模的娱乐圈整顿，也代表流量主宰局面会发生变化。

这股风要往那边吹，且让我们点几壶小酒，品几场老剧，翘手看戏。

都说潮流是一个环，说不定兜兜转转，最后还是能走回去。翩翩公子，潇洒侠义，光想想就足够让人痴迷。